Kylie Minogue en Lima

Bueno siguen llegando mas artistas a Lima, ahora segun el diario chileno El Mercurio, la cantante australiana Kylie Minogue hará un show en nuestro país la última semana de noviembre, como parte de una gira latinoamericana que también comprenderá Chile y Argentina. La famosa artista se paseará por la región con un equipo de 85 personas y 22 toneladas de equipos técnicos.

"La gira mundial "KylieX2008" pasará por Latinoamérica gracias a la productora Fenix Entertainment Group, casi un año después de que la cantante se refugiara en varios exóticos parajes de Chile, donde, según se dijo en su momento, vivió un romance secreto junto el cineasta sureño Alexander Dahm. Se sabe que el show que ofrece Kylie es impresionante, por ello las 22 toneladas de equipos con las que carga en la gira, la que comenzó en mayo pasado en Europa, con un gran éxito de asistencia. Cabe mencionar que el show tiene una duración de 2 horas."

Algo de la historia de Kylie:

Nació el 28 de mayo de 1968, en Melbourne, Australia, en el seno de una familia dedicada al teatro, lo que le llevó en sus inicios a participar en varias series de la televisión australiana. Es la hija del contador Ron Minogue, la bailarina galesa Carol Jones, y es la hermana mayor de 3 hijos; su hermana Dannii Minogue también es cantante, y su hermano, Brendan Minogue, es un filmógrafo de noticias. Kylie atendió la Preparatoria Camberwell en Melbourne, Australia.[3]

Durante su infancia, junto con su hermana, aparecieron en varios programas. Su principal trabajo fue en la telenovela Neighbours, una de las de mayor éxito en aquel país. Su popularidad aumentó cuando ganó 4 Premios Logie, incluyendo el "Logie de Oro" por la Actriz de Televisión Más Popular.


Carrera musical en Stock, Aitken & Waterman [editar]Mientras trabajaba en esta serie, junto con otros miembros del elenco de Neighbours, realizó un concierto de beneficio en el Club de Fútbol Fitzroy, y le surgió la oportunidad de grabar el tema The Loco-Motion, tras cantar la popular tonada en el concierto, en Mushroom Records. El resultado fue tan bueno que editaron un sencillo que salió a la venta, y el tema permaneció durante siete semanas como nº1 de las listas australianas. Esto llamó la atención de los compositores y productores discográficos de Stock, Aitken & Waterman.

Después de firmar un contrato con los productores Stock, Aitken & Waterman, Minogue consiguió una cadena de éxitos a nivel internacional. Como resultado de la firma, Minogue grabó el sencillo de I Should Be So Lucky, otro importante nº 1 en Australia y también Reino Unido. Su siguiente trabajo se concentró en lo que se convirtió en su álbum debutante, Kylie. Éste álbum alcanzó el puesto nº1 de las listas en Reino Unido, Japón, Hong Kong, Eslovenia y Nueva Zelanda. Su siguiente éxito fue el sencillo Especially For You, un dueto con Jason Donovan. Éste sencillo elevó la popularidad de Minogue en totalidad, convirtiéndose en el primer sencillo que vendió más de 1 millón de copias en el Reino Unido.

Al siguiente año, aparece su álbum Enjoy Yourself, su segundo álbum. Éste álbum fue un éxito rotundo en Reino Unido, Hong Kong e Irlanda, donde alcanzó el nº 1 de las listas, pero fracasó en la mayoría de las listas de Estados Unidos, y pronto fue excluida del sello Geffen Records. El primer sencillo deste album fue "Hand On Your Heart" que alcanzó el nº1 en seis paises.

En 1990 lanzó su álbum Rhythm Of Love, su 3º álbum. Éste decayó notablemente en ventas, vendiendo sólo la mitad que el álbum anterior. De acuerdo con su nuevo estilo, Minogue toma control de su imagen y pasa de ser una "chica inocente" a una adulta madura. Uno de los elementos influyentes en su cambio de imagen fue su relación con el cantante de INXS, Michael Hutchence. Los sencillos del álbum se vendieron muy bien en Europa y Australia, y fueron muy populares en Reino Unido. Cuando el sencillo de Shocked alcanzó el Top 10 Británico, se convirtió en la primera artista en poner sus primeros 13 sencillos en el Top 10.

Originalmente, el contrato con Stock, Aitken & Waterman era para tres álbumes, pero Minogue les convenció de lanzar un 4º álbum. Entonces, salió a la venta el álbum Let's Get To It en 1991. Este álbum no tuvo el éxito de los anteriores, y tampoco sus sencillos alcanzaron los Top 10 Británicos, pero tenía un muy buen toque musical, aún poniendo en los Top 5 de Reino Unido dos sencillos: If You Were With Me Now, un dueto con el cantante estadounidense Keith Washington, y su versión de Give Me Just A Little More Time.

Kylie Minogue sobrecargó las exigencias de su contrato, por lo que decidió no renovarlo. Señaló en varias entrevistas que desde su punto de vista, Stock, Aitken & Waterman la presionaban mucho, y comparó su trabajo con su tiempo en Neighbours, subrayando que lo que sus productores querían era que se «aprendiera sus letras, que las cantara sin preguntas, y que promoviera su producto». En sus fans aumentó la negación hacia la fórmula de los productores, y Minogue dejó a los productores Stock, Aitken & Waterman en 1992, también siendo oficialmente despedida del sello PWL. Pero antes, Minogue acordó con sus antiguos productores grabar tres canciones nuevas para su compilación Greatest Hits.


Firma con Deconstruction Records [editar]La popularidad de Minogue empezó a declinar a comienzos de los años 90, llevándola a separarse de la compañía de Stock, Aitken & Waterman en 1992. De su compilación de grandes éxitos, sacó 2 sencillos de sus 3 canciones grabadas para el CD: What Kind of Fool (Heard All That Before) y su versión de la canción de Kool & The Gang, Celebration. En 1993, Minogue firma un contrato con Deconstruction Records, y comenzó la grabación de su próximo álbum.

Kylie Minogue, lanzado en 1994, fue muy bien recibido por sus fans, sacando 3 éxitos como sencillos: Confide In Me (nº 1 en la lista de ARIA durante 5 semanas), Put Yourself In My Place y Where Is The Feeling?, ambos sencillos entre los Top 20 de Reino Unido. También este álbum se vió como el primero cuyas canciones grabadas en las sesiones, que no aparecieron en el disco, se introdujeron a Internet.

El cantante australiano Nick Cave se demostró muy interesado por trabajar con Minogue desde el lanzamiento de Better The Devil You Know. En 1995, Minogue y Nick Cave & The Bad Seeds lanzaron Where The Wild Roses Grow, el 1º sencillo del álbum del grupo de Nick Cave, Murder Ballads. La canción ganó dos Premios ARIA por la Mejor Lanzamiento Pop y Canción del Año.

En 1997, Minogue lanza en Japón su siguiente álbum, Impossible Princess, un álbum lanzado con el nombre inspirado en una colección de poesía de Billy Childish, que debido a la reciente muerte de Diana de Gales el mismo año, podía ser malinterpretado por la gente. Por ello, Minogue decidió retrasar el lanzamiento mundial del álbum, renombrándolo "Kylie Minogue '98". Este álbum fue bastante mal aceptado por las críticas, y solo ha vendido aproximadamente 500.000 copias, pero aún fue un éxito, sobre todo en Australia y Oriente Medio.


Trabajo en Parlophone [editar]Deconstruction Records fue comprada por el sello BMG en 1993 mientras Minogue empezaba a firmar con la productora. En 1998 cerraron la empresa, por lo que Minogue se vió obligada a firmar por otro sello. En 1999 firmó por el sello Parlophone y en 2000 lanzó su álbum Light Years. Éste álbum estuvo fuertemente influenciado por los artistas de música disco de los 70's. El álbum fue muy bien aceptado, y las críticas consideraron que "tras la falla de Impossible Princess, estaba dispuesta a reinventarse con éste álbum". Rápidamente se volvió un éxito en Asia, Europa y Australia. Tras 10 años de haber alcanzado su último nº 1 en Reino Unido, Spinning Around se convierte en el consiguiente nº 1. Minogue se presentó a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, donde realizó una presentación musical cantando su éxito On A Night Like This y una versión de la canción de ABBA, Dancing Queen, en un evento visto por aproximadamente 2.100 millones de personas en 220 países. A finales del 2000, Minogue lanza su compilación Hits+, incluyendo lo mejor de sus álbumes con Deconstruction Records con 9 canciones previamente sin lanzar.

Luego se embarcó en el On A Night Like This Tour, el tour por Australia y Reino Unido donde vendió más de 200.000 boletos, imponiendo el récord de una artista mujer. En el 2001, Minogue lanza Fever, su más exitoso álbum, y su primer sencillo del álbum, Can't Get You Out Of My Head, nº 1 en las listas de más de 20 países, y un sencillo que vendió 4.000.000 de copias estimadas. En 2002, firma para Estados Unidos con el sello Capitol Records, y se embarca en la gira KylieFever. También hace la presentación en vivo de Can't Get Blue Monday Out Of My Head en los Brit Awards de ese año, y gana 2 premios, por Álbum Internacional, como Fever, y Artista Internacional.

En el año 2003, Minogue gana un Premios Grammy por Mejor Grabación de Dance con el tema Come Into My World despues lanza Love At First Sight y en Noviembre, la revista Music Week publicó: "Kylie se prepara para lanzar el álbum que muchas de las divas del Pop quisieran haber hecho". Regresa con un nuevo álbum: Body Language, un álbum que presenta un estilo nuevo de música y una nueva imagen, inspirada en el ícono de los 60's Brigitte Bardot. Adjunto a su lanzamiento, Minogue presenta su álbum en el concierto con invitación Money Can't Buy, en el Hammersmith Apollo, en Londres. Su primer sencillo, Slow, fue considerada una de las "canciones más sexies en la historia de la música". También fue nominado a los Premios Grammy.

En en 2004 Minogue volvió a ganar en los Premios Grammy la categoría Mejor Grabación de Danza, por su éxito Come Into My World. Ese año, la revista Entertainment Weekly publicó en un artículo: "Minimalismo Dance, es todo lo que Britney Spears y Madonna quieren, ya que sus fríos y mecánicos sencillos no hacen nada por ellas - escurridizo, seductivo e impresionante, ¡Body Language el mejor álbum Dance/Pop del año!; y la edición americana de ELLE nombra a Body Language como "El álbum que Madonna debió haber hecho".

Para celebrar sus 17 años de carrera musical, Minogue sacó a la venta la colección Ultimate Kylie, que sobrépaso la cantidad de los compilados de Greatest Hits y Hits+, una compilación con las canciones que marcaron su carrera durante las últimas 2 décadas, presentando dos éxitos internacionales lanzados en sencillos: I Believe In You (nominada a los Grammy), de 2004, y Giving You Up, del 2005. Luego, en Marzo, Minogue se embarca en la gira Showgirl: The Greatest Hits Tour, para promocionar Ultimate Kylie por Europa, Asia, y Australia. Sólo alcanzó a realizar la gira por Europa cuando en Australia se le diagnosticó cáncer de mama en Mayo.


Cáncer [editar]
The Sydney Dome después del anuncio de aplazar la gira de Kylie.El 17 de mayo de 2005, Minogue anunció que padece cáncer de mama en fase temprana, que la obligó a suspender su gira mundial mientras recibía un tratamiento médico en Melbourne, Australia. Aun así, llegó al récord de 27 noches de lleno total sólo en el Reino Unido y la mujer con más noches totalmente vendidas en las arenas Earls Court de Londres y N.E.C.C. de Birmingham.

Minogue entró a la sala de cirugía el 21 de mayo en el Hospital Católico Cabrini en Malvern, Victoria. El Primer Ministro de Australia, John Howard, entregó un reporte de su estado de salud. Varios fans de la cantante se amontonaron en los alrededores de la residencia de los Minogue, y el Premier de Victoria, Steve Bracks, señalo que cualquier violación a los derechos de privacidad de la cantante y su familia no serán tolerados, además de criticar duramente a los paparazzi. Varios amigos de la cantante, entre ellos, Olivia Newton-John (que en particular también tuvo su propia batalla contra el cáncer de mama), hicieron un llamado a la comunidad para respetar la privacidad de Minogue.

Tras la operación, Minogue señalo agradecer a sus fans por su preocupación, e hizo su primera aparición pública tras la cirugía el 8 de junio, en el Hospital Infantil Real de Melbourne, visitando a niños con cáncer. Hasta entonces, Minogue comenzó una quimioterapia y viajó a Francia, donde se alojó en el Institut Gustav-Roussy, en Villejuif, donde completó su tratamiento. En Diciembre, Minogue lanza su sencillo Over The Rainbow, un lanzamiento digital, de su gira.

Su DVD Kylie Showgirl, que salió a la venta a finales del 2005, debutó en la primera posición en Australia, llegando a triple platino en sólo tres semanas. Durante su tratamiento, Minogue escribió el libro La Princesa del Espectáculo, que fue lanzado en Octubre del 2006, y su perfume, Darling, fue lanzado en Noviembre. Su interrupción de la gira Showgirl: The Greatest Hits Tour la obligó a suspender sus conciertos en Australia y cancelar sus conciertos en Asia, donde estaban confirmadas las ciudades de Singapur, Bangkok y Hong Kong durante el mes de Junio. Por ello, Minogue decide regresar a su gira, esta vez bajo el nombre de Showgirl: The Homecoming Tour, exclusivamente para Australia y Reino Unido, y la media reportó durante Junio del 2006, que la cantante empezó a asistir a las sesiones de grabación de su nuevo álbum, que marcaría el regreso de la cantante a su trabajo.


Regreso [editar]El 11 de noviembre del 2006, Minogue regresa a la gira Showgirl: Homecoming Tour, donde bromeó y río con sus fans, y que lloró tras dedicarle su canción Specially For You a su padre, un sobreviviente del cáncer de próstata. La siguiente noche, Bono, el vocalista de U2, apareció y canto a dúo la canción Kids, por estar la banda en su gira Vertigo. También Dannii Minogue, la hermana, apareció en una seguidilla de presentaciones. El 31 de diciembre del 2006, fue vista en el show de año nuevo de la Wembley Arena de Londres, tras pasar la Navidad con su familia.

El 13 de enero del 2007, Minogue debió posponer una presentación por una moderadamente severa infección respiratoria, y el 23 de enero realizó tal presentación. Para celebrar 20 años de carrera desde que The Loco-Motion se puso en el nº 1 de ls lista, el 3 de agosto, realizó una fiesta privada.

El 21 de septiembre del 2007, el sitio web oficial de Minogue anunció: «¡La espera, por fin se acabó! El 26 de noviembre, Minogue lanza X, su primer álbum después de 4 años». El álbum, su décimo, muestra 13 nuevas canciones, y fue grabado en Londres, Estocolmo e Ibiza. Entre los productores, se encuentran antiguos colaboradores, como Guy Chambers, Cathy Dennis y Richard Stannard, tanto como nuevos integrantes del equipo, tales como Bloodshy & Avant, Calvin Harris y Edwin "Lil' Eddie" Serrano. El primer sencillo del álbum fue 2 Hearts, lanzado en Reino Unido el 12 de noviembre. La canción empezó a ser tocada en la radio desde el 10 de octubre, al mismo tiempo que comenzó la promoción del sencillo.

Conjunto con su nuevo lanzamiento, Minogue presenta el documental White Diamond, dirigido por su amigo y estilista William Baker. Habla de la enfermedad que la mantuvo fuera de los escenarios y su regreso a los mismos con la gira Showgirl Homecoming que abarcó Australia y Reino Unido. El 10 de noviembre del 2007, fue transmitido en ITV 1, el especial El Show de Kylie, un programa de una hora en donde interpretó por primera vez las canciones de X. Algunas de las escenas más notables fueron divertidas actuaciones como el hecho de que a Jason Donovan le costara reconocer a Kylie y una pelea de hermanas con Dannii Minogue. El show tuvo una audiencia de 5,03 millones de televidentes.

El 28 de noviembre, Minogue anunció una nueva gira internacional, KYLIEX2008. Los boletos para el evento del Reino Unido se vendieron rápidamente en sólo 30 minutos. El 11 de diciembre del 2007 participó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, y luego cantó en Factor X con el eventual ganador, Leon Jackson, cuyo mentor fue la hermana de Minogue.

A finales de Diciembre, se anunció que Minogue estaba en la Lista de Honores de Año Nuevo 2008 de la Reina Isabel II del Reino Unido, y Minogue fue premiada con la OBE por sus servicios a la música.

In my Arms y Wow fueron los segundos sencillos simultáneos para X, publicados en febrero de 2008. El primero fue promocionado en todo el mundo mientras que Wow alcanzó la quinta posición en Reino Unido además de ser interpretado en la ceremonia de los Brit Awards en donde ganó por segunda ocasión el premio por Mejor Solista Internacional. En Estados Unidos el álbum X fue lanzado en el mes de abril de 2008, teniendo como primer sencillo promocional All I See, con la particularidad que el mismo presenta la voz del rapero MIMS ; dicha colaboración aparece como Bonus Track en la versión estadounidense del album. Kylie estuvo en los shows estadounidenses Dancing With The Stars y The Ellen Show, entre otros, promocionando su último lanzamiento musical.

En Abril de 2008 el cantante Mexicano Aleks Syntek une su voz para una versión dueto de In My Arms de Kylie Minogue donde Aleks adapta algunas partes de la canción. Este tema se lanza a las radios la semana del 27 de Abril y el track será incluido en la edición especial para Latinoamérica del Album X y tambien será lanzada en una recopilación de exitos de Aleks Syntek. El cantante mexicano comentó que este fue un mutuo acuerdo en el que, cuando Kylie Minogue visitara México, él partiparia con ella en la promoción y viceversa.

El 3 de junio de 2008, Kylie ofreció un show en vivo en Madrid, hecho histórico para el público hispano pues suponía su primera actuación en España, tras dos décadas de carrera.

Kylie recibió, a principios de Julio, la condecoración del OBE por parte del Príncipe Carlos de Inglaterra.

Boy George en Lima

Los fanaticos de los 80s, estamos saltando de contentos porque para este fin de año a la llegada de Cindy Lauper y los B52s, se suma la llegada de Boy George, vocalista del grupo Culture Club, aca ponemos la noticia que salio en el comercio:

Boy George dará concierto en Lima
El cantante británico Boy George ofrecerá un concierto el 13 de setiembre en Lima, como parte de su gira sudamericana, confirmó su página web.
Para satisfacción de todos sus seguidores, el ex líder de Culture Club, banda con la que alcanzó la fama en los años 80, gracias a temas como "Karma Chameleon" y "Do You Really Want to Hurt Me", se presentará también en ciudades como Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago, Bogotá y Caracas.
El músico debió cancelar su gira por Estados Unidos debido a que el Gobierno de ese país le negó la visa de ingreso.

Por eso ponemos algo de la biografia de este gran cantante de los 80s...

George Alan O'Dowd más conocido como Boy George (n. el 14 de junio de 1961, en Bexley, Kent), es un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 80's.

George, llamó la atención de Malcolm McLaren; un productor que se las arregló para que apareciera como Lieutenant Lush en un concierto de teatro con Annabella Lwin. Aunque el espectáculo de George y Lwin no duró mucho, le presentó a George al DJ anterior Mikey Craig, con quien creó un dúo llamado In praise of Lemmings, con Craig tocando el bajo. Poco después, Jon Moss (batería de The Dammed, Adam and the Ants' y London, que también fue pareja de Boy George) y Roy Hay formaron Sex Gang Children y finalmente Culture Club.

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I´ll tumble 4ya, Time (Clock of the heart) y el primer álbum Kissing to be clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour by numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss me blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up with the house on fire y tras el single War song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.

Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987, que incluía su versión de Everything I own, un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.

Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway Taboo y a diseñar ropa B-Rude.

Como curiosidad: Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de Los Magnificos con la cancion "Karma Chameleon" como final del episodio.

El Video:
Boy George - Karma Chameleon

Boy George - Karma Chameleon
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The B52s

Bueno aprovechando la noticia que ha salido en el portal Peru.com de la llegada a Lima de los B52s, tal como dice esta noticia:

"Como parte de su gira internacional, la exitosa banda The B-52’s llegará a Lima para brindar un espectacular concierto el 13 de noviembre (en un lugar por definir). Miles de fans podrán disfrutar al ritmo de este mítico grupo estadounidense. ¡Lee, vota y opina!

Gracias a la gestión de Automatic Entertainment y el Bar Yacana, es más que seguro que Fred Schneider, Kate Pierson, Cindy Wilson y Keith Strickland estarán en nuestro país para deleitarnos con su nuevo disco: Funplex.

Esta placa ha sido responsable del regreso del clásico grupo a los escenarios después de 16 años.

“Rock Lobster”, “Private Idaho”, “Love Shack”, “Roam”, entre otros, son algunas de las canciones que los peruanos escucharán.

Aprovecharemos para hablar de este fabuloso grupo que es uno de los 5 favoritos del 80tero:

The B-52's son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no esta relacionada con el famoso bombardero americano, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's.

Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinado.

Wilson y Pierson formaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schnaider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música de surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour "Mesopotamia", las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.

Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a los B-52's a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around". Su primer álbum, "The B-52's", incluía versiones regrabadas de "Rock Lobster" y "52 Girls", junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark "Downtown". El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. "Rock Lobster" le dio a la banda su primer entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, "Wild Planet", alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. "Private Idaho" fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52's tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. "Party Mix!" fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida.

A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco "Mesopotamia" ("Party Mix!" y "Mesopotamia" luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum "Whammy!" en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, "Legal Tender" se convirtió en su tercera entrada a los rakings. Luego de las primeras ediciones de "Whammy!", problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción "Don´t worry" en las nuevas ediciones con "Moon 83", una variación de su tema "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)" de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985.

Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el "Rock-in-Rio" festival de 1985, en Rio de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum "Cosmic Thing" (ultimo disco con la participación de Rick Wilson) donde entre otros se destaca el super conocido tema "Love Shack" posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornandose un éxito mundial.

En los años '90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película Los Picapiedra (1994), con su tema principal Meet the Flinstones (en el videoclip se lee Meat the Flintstones). Aparecen en el largometraje con sus respectivos atuendos prehistóricos, cantando el tema The Bedrock Twitch.

Últimamente la banda esta enfocada en muchas labores de apoyo a ONG's asociadas a los temas de salud y preservación ambiental.

El 25 de marzo de 2008 fue lanzado el más reciente trabajo discográfico de la banda bajo el nombre de "Funplex", este es el primer álbum de estudio de "The B-52's" después de 16 años

El Video:
The b52s - Private Idaho



Una mas:
The b52s - Good Stuff

Madness

En verdad las portadas de los grupos de musica de los 80s si que eran divertidas, el look que usaban, la manera como se vestian, debe ser por eso que hay tantos ochenteros que recuerdan esa epoca con nostalgia, en fin, hablemos algo de los chicos de Madness.

Madness es un grupo inglés de ska que se formó en 1976. Uno de los principales grupos del revival del ska del sello 2 Tone a finales de los 70, Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos en los 80, estando más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo.

El grupo se formó en Londres en 1976 con Mike Barson (Monsieur Barso) en teclado y voces, Chris Foreman (Chrissy Boy) en la guitarra y 'Lee Thompson (Kix) en saxofón y voces, con el nombre de The North London Invaders.

En 1978 se les unieron Graham McPherson (Suggs) en liderazgo y voces , Mark Bedford (Bedders) en el bajo y Daniel Woodgate' (Woody) en la batería. Tras actuar algún tiempo como The North London Invaders y Morris and the Minors, el grupo cambió su nombre por el de Madness. Carl Smyth (Chas Smash) se unió en los primeros 80 en trompeta y voces, después de haber sido un miembro no oficial durante algún tiempo.

El primer sencillo de la banda, editado el 1 de septiembre de 1979 con el sello 2 Tone Records, fue The Prince. La canción, escrita por Lee Thompson, era un tributo al músico jamaicano de ska Prince Buster, tomando el grupo su nombre definitivo después de este disco, pues Madness salió como cara B de The Prince. A este sencillo le siguió el álbum One Step Beyond... en 1979,llamado así por otra canción de Prince Buster. El álbum estuvo en las listas británicas durante más de un año, alcanzando el número 2. One Step Beyond... se editó en Stiff Records, que se convirtió en el sello del grupo.

Desde 1979 la banda ha sacado 29 sencillos y ocho álbumes de estudio, además de varios recopilatorios, dos de los cuales alcanzaron el número 1 en el Reino Unido. Durante los primeros 80, Madness fue uno de los grupos más populares en Gran Bretaña. En 1984 la banda creó su propio sello discográfico, Zarjazz Records. En 1985 el álbum Mad Not Mad fue el primero de Madness editado por este sello. El álbum se grabó en los estudios Liquidator, estudios propios de la banda que fueron también usados para grabar las maquetas para el álbum de 1999 Wonderful.

Los primeros 20 sencillos del grupo entraron en el Top 20 británico y tenían un sonido que la propia banda había denominado nutty sound, el cual había evolucionado incluyendo elementos pulidos de pop con grandes dosis de ska, reggae y otras músicas caribeñas. El grupo sólo tuvo un número 1 en las listas británicas, House of Fun, en 1982, aunque estuvo a punto de volverlo a conseguir en 1983 con el sencillo Wings of a Dove. A su vez, el grupo tuvo dos apariciones estelares en la comedia de la BBC The Young Ones (emitida en la Televisión de Cataluña con el titulo de Els Joves), interpretando House of Fun en 1982, en el episodio Boring de la primera temporada, y Our Houseen 1984, en el episodio de la segunda temporada titulado Sick.

Madness tuvo escaso éxito en EEUU, donde solo dos de sus sencillos entraron en el top 40: Our House, que llegó al número 7, y It Must Be Love, que llegó al 33. No obstante, el grupo tuvo una notable repercusión en el underground norteamericano y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Sus vídeos, que también se emitieron mucho en el programa de la BBC Top of the Pops, incluían grandes dosis de humor. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como No Doubt y The Mighty Mighty Bosstones citaban a Madness como la mayor influencia en su música.

En 1984, justo después de editarse el quinto álbum, Keep Moving, que llegó al número 4 en las listas británicas, Mike Barson dejó el grupo para mudarse a Amsterdam. Después de la partida de Barson, el grupo firmó con Virgin Records y lanzó el álbum Mad Not Mad (número 16 en las listas británicas). El grupo se separó en 1986 después de sacar el sencillo de despedida (Waiting For) The Ghost Train, una canción sobre la problemática que había por entonces en Sudáfrica. La canción alcanzó el número 18 de las listas británicas y fue el último top 20 del grupo en los 80. McPherson, Smyth, Thompson y Foreman formaron The Madness y sacaron un álbum homónimo en Virgin Records en el año 1988, el cual alcanzó el número 66 tanto en las listas británicas y como en las estadounidenses.

En 1992 se propagaron noticias que afirmaban que los siete miembros originales reunirían el grupo a la estela del éxito del recopilatorio de la Virgin Divine Madness, que contaba con los sencillos más exitosos de la formación y que alcanzó el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido.

Madness actuó para más de 75.000 fans en el festival Madstock en Finsbury Park, en Londres. El público bailó tanto que se registró un terremoto de 4,5 en la Escala de Richter[1] durante la canción One Step Beyond. Un álbum incluyendo lo mejor de Madstock se puso a la venta. Un sencillo que versioneaba The Harder They Come de Jimmy Cliff no llegó a entrar en el Top 40.

De 1992 a 1998, Madness volvió cada dos años a Madstock, realizando una gira navideña ocasional por estadios ingleses. Suggs tuvo una breve pero triunfal carrera como solista. Su mayor éxito, una versión de Cecilia de Simon and Garfunkel, vendió más de 500.000 en el Reino Unido. Suggs también tuvo un modesto éxito en su carrera televisiva, haciéndose habitual en programas de televisión y presentando un karaoke de famosos llamado Night Fever. Actualmente tiene dos espacios en Virgin Radio llamados Afternoon Tea with Suggs y Suggs Party Classics

En 1999, Madness sacó su primer álbum de estudio en 14 años, Wonderful, en Virgin Records. El disco, del que salieron los sencillos Johnny the Horse, Drip Fed Fred y Lovestruck (llegando este último a meterse en el top 10 en Inglaterra), se convirtió en top 20 británico.

En 2002, Our House, un musical basado en las canciones de Madness, se estrenó en el Cambridge Theatre en West London. Estuvo en cartel del 28 de octubre de 2002 al 16 de agosto de 2003 y venía acompañado de un libro de Tim Firth. No hubo álbum con la banda sonora, pero el espectáculo fue grabado en DVD en las últimas actuaciones. Los miembros de Madness fueron productores ejecutivos del espectáculo, y Suggs pasó por la producción durante un tiempo, actuando como el padre del protagonista. En 2003, el espectáculo ganó un Olivier Award al mejor musical. En 2006, una nueva producción del espectáculo hizo una gira por Japón, comenzando en Tokio.

En 2004, Madness tocó en una serie de conciertos con el nombre The Dangermen, en The Dublin Castle en Camden Town. A finales de 2004, el grupo firmó un álbum con V2 Records, y en agosto de 2005 sacaron The Dangermen Sessions Vol. 1, un álbum de versiones que alcanzó el número 11 en las listas inglesas. El sencillo Shame and Scandal se convirtió en un éxito en Francia, alcanzando el número 12, y el número 81 en el top 100 mundial. El álbum fue el primero del grupo que no produjeron Langer y Winstanley.

En mayo de 2005, el guitarrista Chris Foreman dejó la banda, citando como razón "el tiempo gastado en gilipolleces con el grupo". Durante las actuaciones en directo Foreman fue reemplazado por Kevin Burdett.

En junio de 2005, Madness realizo una gira por algunos bosques británicos en unión con la Forestry Commission.

En 2006, el grupo comenzó a trabajar en el primer álbum de estudio en siete años, paradójicamente sin Foreman, quien (después de su salida del grupo en 2005) se había quejado del hecho de que Madness sólo hubiera grabado un álbum con material nuevo desde su reunión en 1992. Para el año 2007, el álbum estaba siendo producido por Clive Langer y por el productor de White Stripes, Liam Watson. Se esperaba que saliera en el verano boreal de 2007. En el verano boreal de 2006, Madness realizó una gira por Europa y Japón. El 28 de julio de 2006, Madness actuó en The Fuji Rock Festival, un festival de 3 días que tiene lugar en la estación de esquí de Naeba. En el Festival de Reading de 2006, el baterista de Madness Dan Woodgate apareció en el escenario con Franz Ferdinand, interpretando la canción The Outsiders.

En el verano boreal, cuatro miembros del grupo (Suggs, Foreman sustituyendo a Kevin Burdett, Woody y Chas) grabaron para la película alemana Neues vom Wixxer (cuyo estreno estaba previsto para principios de 2007) un video de su nueva canción NW5, la cual formaría parte del repertorio en su siguiente álbum a lanzarse en el verano septentrional de 2007. Los mismos cuatro salieron también en un nuevo vídeo de It must be love, usado también para la película. Ambos vídeos se grabaron en Londres.

En octubre de 2006 Madness lanzó su página oficial en MySpace con noticias del sencillo titulado Sorry que planeaban sacar en diciembre. Madness actuó en el Personal Fest 2006 en Buenos Aires, Argentina, el 17 de noviembre de 2006. El 30 de noviembre del mismo año el grupo confirmó que Chris Foreman había vuelto para tocar en la inminente gira navideña de Madness en Inglaterra. El 2 de diciembre de 2006 Madness interpretó It Must Be Love en el programa de la BBC Strictly Come Dancing.

Empezaron la gira en la Brixton Academy el 7 de diciembre de 2006 y la terminaron en el Wembley Arena el 20 de diciembre del mismo año. La gira fue grabada por, lanzándose además un álbum de edición limitada con actuaciones de la misma. También salió a la venta una edición limitada del sencillo Sorry.

Para el año 2007, Madness tenía previsto dar un concierto en el festival TT de la Isla de Man. El festival TT tenía lugar a finales de mayo y principios de junio. Estrellas como Robin Gibb, Ronan Keating, The Arctic Monkeys y The Stranglers habían confirmado su asistencia. The Peel Bay TT Festival

El cinco de marzo Madness sacó su nuevo sencillo, Sorry, con una versión con el rapero británico Sway DaSafo y Baby Blue. El grupo lo lanzó a través de su propio sello, Lucky Seven Records y entró en las listas en el puesto 23 el domingo 11 de marzo, el puesto más alto de un sencillo del grupo desde 1999.

La nueva canción NW5, junto con una ligera remezcla de It must be love, aparecerían en la película-parodia del alemán Edgar Wallace llamada Neues vom Wixxer (un secuela de la primera película Wixxer que tuvo un éxito arrollador), que se estrenaría el 15 de marzo de 2007. Miembros de Madness aparecían– junto al reparto – en un vídeo clip de It must be love que acompañaba a los títulos de crédito finales de esa película. Ambas canciones iban a salir en un sencillo con doble cara A en Alemania a finales de marzo en SonyBMG. En el álbum de la banda sonora también aparecen The Wizard del álbum de Madness Wonderful de 1999 – la primera película Wixxer usaba esa canción, aunque tuvo que recurrir a una versión grabada por Right Said Fred por razones legales.

Se rumoreaba que Madness aparecería en el Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts de ese año.

Mientras el guitarrista Chris Foreman, que había dejado la banda en 2005 y vuelto en 2006 para la gira navideña, iba a tocar con Madness en sus próximas actuaciones en el festival, su status en lo concerniente al nuevo álbum de Madness era todavía un misterio. Mucha de las grabaciones tuvieron lugar en 2006 cuando Foreman no era un miembro activo del grupo, y en el vídeo clip del sencillo Sorry se puede ver a sus seis colegas tocando sín él.

El video:
Madness - Our House

Kon Kan

Ahora en el blog del 80tero hablaremos de la banda Kon Kan.

Kon Kan fue una banda canadiense synthpop que consistía en Barry Harris (voz, teclado, guitarra) y Kevin Wynne (cantante) formó a finales de 1980 en Toronto, Ontario. Su álbum debut, Mover a Mover (1989), producido el Nuevo Orden internacional de inspiración popular "I Beg Su perdón (I Nunca Prometida Usted una Rose Garden)", que muestra Lynn Anderson 's 1971 hit, "(I Nunca Prometida Usted A) Jardín de Rosas ", la Convención de Plata 's 1976 hit," Get Up Y Boogie (That's Right) ", Spagna' s 1987 hit," Call Me ", así como la apertura de bares de música en el tema de" The Magnificent Seven "(Que también fue conocido como el tema de un comercial de cigarrillos Marlboro en el decenio de 1960).

Desde el mismo álbum, que volvió a las listas con otro original / cubrir combinación, "Puss' n Boots". La pista se incluyeron muestras de Led Zeppelin 's "Immigrant Song" de Nancy Sinatra y "s" Estas botas son para Made Walkin' ". Otro single, "Harry Houdini", no para trazar en América, pero logró colocar los Top 40 en el Canadá.

Wynne, que cantó en todos menos dos pistas de Mover a Mover, salió en 1989 y es actualmente un semi-pro de vídeo golfista, mientras que Harris ha publicado dos discos más bajo el nombre original de la banda. Harris pasó a formar Outta Control junto con Kimberley Wetmore y Rachid Webbi. Harris ganó su mayor post-Kon Kan popularidad como medio de Thunderpuss (a veces acreditado como Thunderpuss 2000), la colaboración con DJ Chris Cox, producir y remezclar docenas de éxitos de baile para muchos de los grandes artistas de la música en el decenio de 1990 y comienzos de 2000.

El nombre de la banda es una parodia de la regulación de los contenidos de Canadá (a menudo denominado "¿Contra"), que establece que treinta por ciento de las canciones que desempeñan en estaciones de radio comerciales en el Canadá debe ser en origen canadiense.



Discografía :

Álbumes
Move to Move (1989) Mover a Mover (1989)
Syntonic (1990) Syntonic (1990)
Vida! (1993) Vida! (1993)

Individual:

"Harry Houdini" (1989) (CAN # 39] [UK # 88)

El Video:

Kon Kan - I Beg Your Pardon

Men Without Hats (Los hombres sin sombrero)

Este grupo es uno de los favoritos del 80tero y bueno los que son de peru se daran cuenta que la U, tomo una cancion de ellos y la cambio con una letra dedicada a su equipo.

Men Without Hats, es una banda canadiense de Dance-Pop, formada en Montreal, Quebec, en 1980.

El vocalista y líder de la banda se llama Ivan Doroschuk, cantante americano de origen croata. Este grupo se caracteriza por sus vocales expresivos y melódicos, amalgama de sintetizadores e instrumentos electrónicos. Firmaron con el sello discográfico MCA Records.

Sus mejores hits y videos divertidos (éstos con estilo medieval) son The Safety Dance(1982) y I Like (1982). Desde 1996, han hecho recopilaciones con sus mejores éxitos. En 1997, el vocalista Ivan grabó como solista. Aunque el grupo se separó en 1992, volvieron en el año 2003, pero no con el mismo éxito.

El Video:
Safety Dance- Men Without Hats

Bon Jovi

En Rock Mundial hablaremos de un verdadero peso pesado de los 80s, Bon Jovi.

Bon Jovi es una banda estadounidense de hard rock formada en Sayreville, New Jersey, en 1983 por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi).

Con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres (Hector Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1995 por Hugh McDonald), esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's y 90's gracias a éxitos internacionales como: "Livin' On A Prayer", "You Give Love a Bad Name", "Bad Medicine", "Wanted Dead Or Alive" y "I'll Be There For You", etc...

Tras una pausa después de su larga gira del álbum "New Jersey" hacen su entrada en los 90 con una imagen y sonido renovados con el álbum "Keep the Faith" seguido de Cross Road que incluye el tema "Always" una de sus más potentes y conocidas baladas. Luego del álbum "These Days" y una pausa de 5 años, la banda resurgió en el año 2000 con el éxito "It's My Life", y en la actualidad están promocionando "Lost Highway", disco que ocupa el No.1 en álbums en el listado de Billboard, siendo un hecho histórico para la banda, que ya cuenta con 25 años de carrera y alrededor de 130 millones de discos vendidos en todo el mundo.

When in Rome

Aprovechando la llegada a Lima de When in Rome decidimos hablar algo sobre esta banda de los 80s.

When in Rome era un trío de New Wave de Inglaterra (Clive) y lo formaban , Clive Farrington (voz), Andrew Mann (voz), y Michael Floreale (teclado). Estuvieron en el Top 20 en E.E.U.U.con la cancion " El Promise" en 1988.

Christopher Cross

En esta ocacion hablaremos un poco del gran Christopher Cross.

Christopher Cross nacido el 3 de mayo de 1951 en San Antonio, Texas es un cantante y compositor norteamericano ganador de un Oscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy.

Su verdadero nombre es Christopher Geppert. Su composición más conocida es "Arthur's Theme (Best That You Can Do)" para la película Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Oscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).

Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado Christopher Cross en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: Mejor Grabación, Mejor Canción, Mejor Album y Mejor Nuevo Artista, record que comparte con Norah Jones. De este álbum destacan las canciones "Sailing", "Ride Like the Wind" y "Never Be the Same."

Su segundo álbum llamado Another Page de 1983 incluía las canciones "Think of Laura" y "All Right."


Premios:
Oscar por Mejor Canción de Banda Sonora, 1981, "Arthur's Theme (Best That You Can Do)"
Globo de Oro a la mejor canción original, 1981, "Arthur's Theme (Best That You Can Do)"
Grammy, 1981 - Grabación del Año - "Sailing"
Grammy, 1981 - Album del Año- "Christopher Cross"
Grammy, 1981 - Mejor Nuevo Artista - "Christopher Cross"
Grammy, 1981 - Canción del Año - "Sailing"
Grammy, 1981 - Mejores Arreglos - "Sailing"

Discografia:

Christopher Cross (1979)
Another Page (1983)
Every Turn of the World (1985)
Back of My Mind (1988)
Rendezvous (1992)
The Best of Christopher Cross (1993)
Window (1995)
Walking in Avalon (1998)
Greatest Hits Live (1999)
Red Room (2000)
The Very Best of Christopher Cross (2002)

Queen

Queen es una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, (originariamente Farrokh "Freddie" Bulsara, y que cambió su apellido al unirse al grupo) poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.

Al año siguiente, luego de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.[2]

La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.[3]

Según OhmyNews, la cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos,[4] de los cuales 32,5 millones corresponden a Estados Unidos,[5] convirtiendo así a Queen en una de las bandas más exitosas del mundo.


Ademas su disco Greatest Hits de 1981, es el mas vendido en la historia de Reino Unido, con la particularidad de que suele ingresar cada tanto en el Top 40 Británico a pesar de tener nula publicidad. Queen ha sido elegida en numerosas ocasiones como La mejor banda de todos los tiempos. La ultima fue en 2007, tras una votacion que hizo la BBC en la que el voto popular de nada menos que 20.000 personas erigió a Queen como vencedor. Esto demuestra el favoritismo absoluto de la gente hacia la banda, que siempre tuvo en la prensa mayoritariamente detractores como MTV y Rolling Stone.[

Bienvenidos

Bueno sean bienvenidos a mi blog dedicado a las grandes bandas rockeras de todos los tiempos, mediante este blog quiero dar a conocer la musica que me marco a mi y a varios de nosotros, espero que les guste y apoyen este blog, gracias por todo